“Nada se pierde ni puede perderse” dirigida por Fernando Soto

El espectáculo “Nada se pierde ni puede perderse” que empezó como proceso de creación el año pasado en nuestro estudio vuelve esta vez a Nave 73.

SINOPSIS

Nada se pierde ni puede perderse es una investigación sobre el amor como realidad que nos paraliza y nos hace avanzar, sobre la dificultad de las relaciones humanas, una búsqueda de respuestas, un grito desesperado, una vuelta al pasado y una paso hacia el futuro. Diez actores que cantan, bailan y viven en presente sus historias, piezas que se unen y se encuentran en un plano onírico.

Una escenografía muy sencilla, un espacio vacío, unos zapatos en primer término, una lucha por merecer llevarlos puestos, actores desnudos frente al público en un acto de amor.

Textos que algunos surgen de canciones y poemas, y otros, la mayoría, con autoría de los propios actores, que se vivencian en un no lugar y en un no tiempo.

Un grito y una apuesta por una nueva forma de relacionarse, una necesidad de llenar el mundo de eso que tanto falta últimamente en esta sociedad individualista, aislada y artificial; el amor y la humanidad.

DIRECCIÓN
FERNANDO SOTO

AYTE. DIRECCIÓN
ALEX STANCIU

REPARTO
ANDREA MAE
ANDREA MARTOS
CARMEN ECHEVARRIA
CAROLINA SANTOS
DANIEL VALVERDE
ESTÍBALIZ RACIONERO
JAVIER ARRIERO
JORGE ALCOCER
JUAN SÁNCHEZ
NOELIA GENZONE
Para más información:

Nave 73

Proceso de creación “EL QUE NO ESTÉ PREPARADO QUE MIRE”

Todo llega a su fin. Dentro de muy pocos días se acaba el curso 2016/17 y los alumnos de 3º de nuestro Estudio terminan su viaje con nosotros.
Durante los últimos meses han estado trabajando alrededor de la crueldad. Y con esta como leimotiv han creado dos piezas que podremos ver la semana que viene en el Teatro Alfil.

3º Tardes
Miércoles 28 de Junio.
19:30h.

Proceso de creación “AMAR TANTO PARA MORIR TAN SOLOS”

Todo llega a su fin. Dentro de muy pocos días se acaba el curso 2016/17 y los alumnos de 3º de nuestro Estudio terminan su viaje con nosotros.
Durante los últimos meses han estado trabajando alrededor de la crueldad. Y con esta como leimotiv han creado una pieza que podremos ver la semana que viene en el Teatro Alfil.

3ºMañanas
Lunes 26 de Junio.
19:30h.

Juan Codina y Hugo Silva en Versión Española con “DIOSES Y PERROS”

Juan Codina y Hugo Silva en Versión Española RTVE hablando sobre la película “DIOSES Y PERROS”.

REPARTO

Hugo Silva 

Megan Montaner 

Juan Codina

Enrique Arce

Elio González

Miriam Benoit

Ricard Sales

Albert Forner

Lucía Álvarez

Víctor Palmero

SINOPSIS

Pasca lleva premeditadamente una vida gris. Se pasa los días cuidando de su hermano minusválido, recibiendo golpes como sparring e intentando ayudar a Fonsi, su mejor amigo, un exboxeador alcohólico que malvive con una mujer y un hijo que mantener. A pesar de que vive sumido en una profunda crisis, se esforzará en salir de ella cuando conoce a Adela, una profesora que llega al barrio y le hace ver las cosas de un modo más optimista. Sin embargo, los problemas con su hermano y, sobre todo, con Fonsi le situarán en una difícil encrucijada.

Para más información:

Tráiler Dioses y perros

MARIKÓN, ¡ESTO ACABA DE EMPEZAR! de Chevi Muraday con Verónica Ronda y Alberto Velasco

Losdedae llegan a El Pavón Kamikaze con MARIKÓN, ¡ESTO ACABA DE EMPEZAR!, un recorrido alrededor de sus 20 años de trayectoria. Chevi Muraday dirige este espectáculo en el que están Verónica Ronda, profesora de nuestro estudio y nuestro colaborador Alberto Velasco.

Días 11, 12, 13 y 14 de Mayo.

Jueves a sábado a las 20.30.

Domingo a las 21.30.

REPARTO

Ernesto Alterio, Carmen Angulo, Manuela Barrero, Ana Erdozain, Sara Manzanos, Javier Monzón, Chevi Muraday, David Picazo, Carlos Rodríguez, Baldo Ruiz, Paloma Sainz-Aja, Egoitz Sánchez, Inés Valderas, Alberto Velasco.

MÚSICOS EN DIRECTO

Ricardo Miluy (guitarra/voz), Larry (percusión y electrónica), Héctor García (Bajo/voz), Bárbara Bañuelos y Verónica Ronda (voces).

SOBRE LA OBRA

Marikón, ¡esto acaba de empezar! es un montaje formado por un elenco de actores y bailarines que en algún momento han trabajado en la compañía, con músicos y voces en directo que apoyarán la dramaturgia de las diferentes escenas.

Para mostrar este ambiente lúdico, nos apoyamos en el vestuario, inspirándonos en el universo de la alta costura y las noches de fiesta. Y, como es habitual en la compañía, transportaremos al espectador a través de la escenografía a una fiesta por la danza. Versiones de la música que sorprenderán, interpretadas en directo por la banda LSD. Una apuesta arriesgada para celebrar que después de 20 años de compañía, tras recorrer los principales festivales de danza del mundo y la mayoría de los escenarios españoles, con toda esta experiencia acumulada, aun así sentimos que … ¡Esto acaba de empezar!.

Para más información

Teatro Kamikaze

 

 

Campamento de inmersión en inglés “SUMMER CAMP” 2017

Campamento de inmersión en inglés “SUMMER CAMP” 2017.

Por 3er año consecutivo os presentamos el excelente Urban Summer Camp ’17 en Juan Codina, talleres diarios de inglés cuyo objetivo es que los niños disfruten aprendiendo y expresándose en inglés (Enjoy Expressing English). Hace cuatro años lo empezaron a desarrollar en “Garaje Lumiere” (Carlos Rico) y hace tres en “Nave, 73”, espacios de referencia escénica contemporánea en el barrio. Estamos encantados de contar con su presencia nuevamente. Su creatividad y manejo con los niños es extraordinario. 

Su metodología está centrada principalmente en speaking and listening, utilizando diferente técnicas expresivas: role-plays, drama, body language, juegos, concursos, canciones … El programa está desarrollado y creado por ellos, apostando por la creatividad, la interactuación de los niños y la expresión a todos los niveles.

Después de haber viajado a Londres, Nueva York (Summer Camp ’15) y haber hecho el recorrido por el mundo en 30 días (Summer Camp ’16) este año el Camp es enteramente un Camp Game donde el juego será el punto de partida de todas las demás actividades. Basado en un mundo digital y sus aplicaciones, cada día se vivirán nuevas pruebas y retos. Ambas quincenas tendrán más acción que nunca; juegos, role plays, drama, competiciones, premios y mucho, mucho más!

To find out what surprises are in store in July 2017, join us at CAMP GAME! 100%ENGLISH

EDADES

De 4 a 12 años.

FECHAS

Primera quincena: lunes 3 a viernes 14 de julio. 

Segunda quincena: Lunes 17 a viernes 28 de julio.

HORARIO

De 9 am a 5 pm (con diferentes alternativas: 10am – 1pm/ 10am -3pm/ 10am – 5pm).

PRECIO

De 10am a 5pm   350 euros /quincena  (290 euros actividad + 6/día comida*)

De 10 am a 1 pm 240 euros /quincena

Entrar 1 hora antes – 9am 3 euros el día

(*) O’Pazo de Lugo (restaurante C/ Argumosa, 28)

CONTACTO

Interesad@s enviar correo a info@english.come3.felisa@gmail.com o al teléfono 627 521 369. Cualquier duda, nosotros gestionaremos vuestras necesidades. 

Adjuntamos Cartel informativo en pdf con todos los datos de interés. A los que hagáis la reserva, os mandaremos la programación y el timetable diario. 

Nos encantará contar con vuestros/nuestros nuevos “piquitos de oro”. 

Gracias a todos por vuestro interés y vuestro English commitment!

Jorge Páez vuelve con “UNA NOCHE COMO AQUELLA”

Jorge Páez uno de los componentes que forman el equipo artístico del estudio vuelve con “UNA NOCHE COMO AQUELLA” en Nave 73. Viernes y sábado 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 y 27 de mayo a las 22.30.

REPARTO

Nacho López

Jorge Páez

Nacho Redondo

Esther Acebo

SINOPSIS

Patricia, Marcos y Juanlu son tres amigos que se conocen de siempre, de esos que son de toda la vida. Los tres quedan a menudo, todos los días prácticamente, y para que su día a día no se haga monótono inventan juegos que les divierten, les hagan reír y les alejen de sus problemas diarios, pero… Una noche (como ésta o como aquélla) llega el momento en el que el juego se convierte en una realidad.

Una noche como aquella habla de amor, del amor a tres bandas, con poco prejuicio sobre ello. Un ‘dejarse llevar’ sin saber a dónde, disfrutando del momento. Los conflictos vienen dados por el lugar que ocupa cada uno en todo esto, de la mirada ajena, de los prejuicios sociales… Los tres amigos tendrán que llegar a acuerdos por y para todo. Diferentes situaciones en clave de humor con un trasfondo emocional que llevará a los personajes a situaciones de las que tendrán que salir con acuerdos a tres.

Para más información:

Nave 73

Luis Luque dirige “LA CANTANTE CALVA”

Luis Luque profesor de nuestro estudio dirige “LA CANTANTE CALVA” en el Teatro Español, plaza Santa Ana calle Príncipe 25.

HORARIO

De martes a sábado a las 20h y domingos a las 19h. (Excepto domingos 4 y 11 de junio, a las 20h.)

Dirección   Luis Luque

REPARTO

Adriana Ozores
Javier Pereira
Helena Lanza
Fernando Tejero
Carmen Ruiz
Joaquín Climent

 

SINOPSIS

Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno.

Una obra que nació a partir de las sentencias reveladoras de un manual para aprender inglés y que rebelan nuestro automatismo colectivo, una obra que a través de sus sinsentidos es un fiel reflejo de las sociedades modernas y muestran  el absurdo de nuestras acciones que llenan nuestro día a día. Un obra de amplia visión de futuro. Leyendo a Ionesco descubres la mirada extrañada de un niño, un niño que mira a su alrededor y que no entiende la forma de ser y de estar vivos.

 

Para más información

Teatro Español

MASTERCLASS
Peinando a la cantante calva
Miércoles, 17 de mayo a las 12:00 horas. Sala Teatro Español
Entrada libre, previa inscripción.

Alfredo Sanzol nominado a los Max por “LA RESPIRACIÓN”

Alfredo Sanzol nominado a los premios Max a mejor autoría teatral por “LA RESPIRACIÓN”.

REPARTO

Pau Durà
Nuria Mencía
Verónica Forqué
Pietro Olivera
Martiño Rivas
Camila Viyuela

SINOPSIS

“Soy una náufraga en mi propia cama”

Empezar de nuevo y volver al principio vital, el continuo movimiento que todos efectuamos sin ser conscientes pero que determina nuestra existencia, respirar, ese es el punto de partida del próximo espectáculo de Alfredo Sanzol, creador de En la luna ―producción del Teatro de La Abadía, ganadora de tres Premios Max―.

Esta obra cuenta, en clave de comedia, las alegrías y penas de una mujer separada, Nagore, en trance de recuperar su autoestima y de rehacer su vida. Gracias a los consejos de su madre, que tiene una intensa vida amorosa, este proceso se convierte en una verdadera aventura.

La Respiración teje una red de relaciones familiares y afectivas, que ayudarán a Nagore a encontrar un nuevo equilibrio.

Para más información

Premios Max

Elena Jimenez en “HAMELIN”

Elena Jiménez, alumna de nuestro estudio en HAMELIN de Juan Mayorga, obra dirigida por Óscar Olmeda. Del 01 al 22 de abril en Estudio2 Manuel Galiana.

REPARTO

Karmelo Peña

Pedro Fajardo

Miriam Iglesia

Guillermo López-Acosta

Elena Jiménez

Yolanda Kesada

Carlos Álvaro

SINOPSIS

Hamelin es una ciudad cualquiera con un nombre bello para un lugar idílico; pero,  como en el cuentola ciudad se ha llenado de ratas. Hamelin nos habla de la perversión, de la perversión de la educación, de la perversión sexual, de la perversión de las palabras.

Hamelin es una tragedia sin ningún elemento teatral más que la representación y la imaginación del público. Porque, según el autor, es la única manera de que el teatro pueda representarlo todo.

Para más información:

Atrápalo