[vc_row padding_bottom=»0″ background_image=»0″][vc_column][vc_empty_space height=»2em»][wolf_fittext max_font_size=»72″ text=»¿Qué salvarías del Museo del Prado si ardiese?» font_weight=»500″ letter_spacing=»0″][vc_empty_space height=»3em»][vc_column_text]

En 1953 Salvador Dalí y Jean Cocteau visitaron juntos el Museo del Prado. Al terminar la visita tuvo lugar una rueda de prensa en el Ritz y un periodista le preguntó al poeta y cineasta francés que «¿Si se hubiera quemado el Prado qué se habría llevado usted?» –Me hubiera llevado el fuego– respondió el galo.  

«¿Y usted, qué se hubiera llevado?» –Dalí se llevaría el aire, nada menos que el aire, y específicamente el aire contenido en Las Meninas de Velázquez, que es el aire de mejor calidad que existe– dijo el de Figueras.

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Esta semana se han cumplido doscientos años desde que el Museo del Prado abriese sus puertas al público. Aprovechando la ocasión le hemos preguntado a varios profesionales del teatro lo mismo. 

Si el Museo del Prado ardiera ¿tú qué cuadro salvarías? ¿Por qué?

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Alberto Conejero. Dramaturgo

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. 1888. Antonio Gisbert Pérez

Porque tiene la belleza y el horror de nuestro país

Miguel Cuerdo. Productor teatral

Perro Semihundido. 1820-1823. Francisco De Goya

Me emociona, no sé, será que me siento identificado con eso de semihundido

Vanessa Espín. Actriz

Las Meninas. 1656. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 

Por la dramaturgia de su luz que tanto bien han hecho al teatro y cine español

Jesús Noguero. Actor

Las Hilanderas o la fábula de Aracne. 1655-1660.  Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 

Porque la rueca se mueve

Mariano Marín. Compositor musical

Duelo a garrotazos. 1820-1823. Francisco De Goya

La imagen que no podemos olvidar y que existe ademas desde hace muchísimo tiempo

Almudena Rodriguez Huertas. Diseñadora de vestuario

Las Hilanderas o la fábula de Aracne. 1655-1660.  Diego Rodríguez de Silva y Velázquez 

Es el cuadro que salvaría de la quema (espero que las Meninas se salven por arte de magia) cuando hice el vestuario de la Yerma que dirigió Narros, él me dijo que quería que me inspirara en Las Hilanderas para hacer a las lavanderas vecinas de Yerma… Pasé mucho rato mirando ese cuadro. En los diferentes análisis que se han hecho parece que la intención de Velázquez al pintarlas era hablar de la creación artística. Yo miro Las Hilanderas y veo un escenario al fondo, iluminado en el que sucede una representación teatral y en primer plano las mujeres que están detrás del escenario y se afanan para que todo suceda sin contratiempos.

Sonia Almarcha. Actriz y dramaturga

Mesa con  mantel, salero, taza dorada, pastel, jarra, plato de porcelana con aceitunas y aves asadas. Hacia 1611. Clara Peeters

Giovanni Battista, poeta de Cremona. 1558. Sofonisba Anguissola

Nacimiento de San Juan bautista. 1635. Artemisa Gentileschi

Y por qué tres y no una, como me habéis pedido? Pues porque  de unas 1700 obras expuestas en el Prado solo hay 7 hechas por mujeres, por esas tres mujeres en concreto!! Creo que junto con el mérito de haber logrado sobrevivir al olvido de las mujeres artistas, se han ganado también el privilegio de permanecer para dar visibilidad a su arte y al de todas las que no lo consiguieron.

Asier Etxeandía. Actor y cantante

Tríptico del jardín de las delicias. 1490-1500. El Bosco

Se adelanta por mucho a su época. Encierra todas las artes. Es onírico. Es espiritual. 

Cristina Alcázar. Actriz

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. 1888. Antonio Gisbert Pérez

Por la acción que hay en la quietud

Ángel Ruiz. Actor y cantante

Perro Semihundido. 1820-1823. Francisco De Goya

Prácticamente por dos cuestiones: una plástica y otra conceptual. 

La razón plástica tiene que ver con la visión vanguardista del cuadro. Goya se adelanta casi un siglo mostrándonos un cuadro que aparentemente abandona el dibujo apolíneo y se entrega a la abstracción. 

Y la segunda razón es porque muestra la imagen desoladora de un perro abandonado a su suerte, sin amo, quizá así se sentía él mismo como reflejo de un pueblo abandonado a suerte por sus gobernantes. La historia de España. Yo conecto mucho con ese cuadro, porque ese abandono, esa soledad, es la que sentimos muchos de los que estamos en medio de guerras dialécticas y políticas y que no terminamos de entender.

Carlos Tuñon. Director teatral

Ixión. 1632. José de Ribera

Es una de las furias que más me impresionan cada vez que visito el Prado. He estado a punto de elegir un Tiziano pero es más popular salvar a Sísifo o Prometeo y quiero reivindicar el sacrificio de Ixión, condenado a girar alrededor de una rueda, como metáfora de un sentimiento muy contemporáneo y también muy español. Es impresionante el trazo de Ribera, el uso del claroscuro y sobre todo la mirada. Ixión nos mira porque la rueda es nuestra.

Verónica Ronda. Actriz y cantante

Tríptico del jardín de las delicias. 1490-1500. El Bosco

Me perturba, me remueve mucho. He pasado mucho tiempo delante de ese cuadro mirándolo y siempre descubro un nuevo personaje. 

Salva Bolta. Director teatral

El descendimiento de la Cruz. 1443. Rogier Van der Weyden

No quiero pensar en todos los que se quedan por salvar pero hay un cuadro que me ha emocionado siempre y que cada vez que entro al prado voy a verlo. Es una composición muy teatral, técnicamente impecable, en cualquier rincón te puedes pasar horas mirándolo. El tratamiento del color es una maravilla. Fue muy moderno en su época ya que intentó crear un nuevo ideal de belleza basado en la transmisión de los sentimientos. Me fascina como todos los personajes están viviendo la emoción de la escena que narra. Es tan moderno que me recuerda a Bill Viola, bueno sería más justo decir que Bill Viola me recuerda a esta pintura. Me gusta como el pintor busca la belleza en lo patético del dolor y la compasión. 

Vanessa Rasero. Actriz

Tríptico del jardín de las delicias. 1490-1500. El Bosco

Encierra un mundo lleno de sensaciones, te sugiere. Te invita a pararte horas delante de el. Es infinito, siempre descubro algo nuevo.  

Luis Luque. Director teatral y director adjunto del Teatro Español y Las Naves del Matadero

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga. 1888. Antonio Gisbert Pérez

Por pintar la dignidad ante la muerte

Lidia Otón. Actriz

El descendimiento de la Cruz. 1443. Rogier Van der Weyden

¿Qué es esto que me han dejado caer sobre las rodillas?

Eduardo Mayo. Actor

Tríptico del jardín de las delicias. 1490-1500. El Bosco

Me parece una fuente de misterio inagotable. Podríamos estar horas, días, incluso siglos y milenios mirándolo y aún así uno nunca tendría la sensación de haber abarcado ni siquiera la mitad. Encierra muchos cuadros en uno.

Cayetana Guillén Cuervo. Actriz, periodista y presentadora de TV. 

Las Meninas.1656. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.

Se ha convertido en algo muy cercano para mí a través de Irene Larra, mi personaje en el Ministerio del Tiempo. El cuadro ha estado presente en varios capítulos y considero que forma parte de mi vida. 

Por su perspectiva está concebido para ser observado apoyado en el suelo. Me gusta especialmente la importancia que tiene la participación del propio pintor y del espectador en la pintura. Velázquez está activo y tiene una comunicación visual con el que observa. En el espejo del fondo se supone que se reflejan los reyes pero en realidad está reflejando la sociedad del momento, de este momento presente o de cualquier momento presente desde que Velázquez lo pintara. 

Inma Nieto. Actriz

Las Meninas. 1656. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Me parece un cuadro maravillosamente complejo con una perspectiva asombrosa. Es un punto de partida para la pintura desde entonces. Pienso en Velazquez y pienso en Picasso. Es una referencia imprescindible.

Raquel Pérez. Actriz

La vieja mesándose los cabellos. 1553. Jan Massys 

Me flipa. Me parece un hombre y una mujer muy sexi y todo a la vez. Es desafiante. 

Javier Albalá. Actor

Chicos en la playa. 1909. Joaquín Sorolla y Bastida

Siempre me gustó Sorolla desde niño porque me traía recuerdos de vacaciones, juego, melancolía del verano y mar. Este me parecía que era muy divertido, me recordaba al proceso evolutivo en el que los anfibios empezaron a salir del agua como reptiles y estos niños desnudos recogiendo la luz en sus cuerpos me resultan hipnóticos y evocadores, a qué juegan..? Qué se dicen..? Qué planean..?  Quiero llevarme un cuadro que contenga esperanza y luz, que al verlo me resulte vital, me recuerde que el ser humano es bello y juega y disfruta y se relaciona de maneras distintas y esta es poco convencional. Y me gusta especialmente porque los personajes son niños, preadolescentes, están detenidos en la fugacidad de la infancia. Y esto me emociona porque ahí está donde empezó todo y quedando cada vez más lejos uno nunca deja de regresar.

Alfredo Sanzol. Director teatral y director del Centro Dramático Nacional

La anunciación. 1426. Fra Angelico

Juan Codina. Actor

La Familia de Carlos IV. 1800. Francisco de Goya

No caigamos en el error de lo que parece. Este cuadro no es un retrato de familia; es el primer desnudo regio de la historia. Goya, como depende que niños, más que pintar, desnudaba.

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